影片「死」了之後，電影院何去何從？丨FIRST展後談

之所以有如此精確、有典禮感的年份，即使影片表演藝術在那兩年，集齊了膠捲影片本身、相似電影院的聚集人群兩大元素。

戴錦華：“保衛影片是保衛社會。”

儘管技術與空間上，電影院有不容替代性，但從上世紀小規模接觸獨立電影開始，到最近一兩年，曹斐討厭的影片，從DVD、VCD變為了網盤、資源門戶網站，始終和電影院無緣。

但還有許多人，自己的影片很難面對受眾，總和用愛電力取得聯繫在一同。

王小魯曾在《电影意志和电影院精神》一文中寫道：“它讓我們處在一個空間內，聽見彼此間的呼吸、尖叫或鼾聲中，我們有一種共在感。我們通過對於影片的欣賞和抨擊，贏得溝通交流和成長。影片信念在熒幕上呈現出，那是我們共同的宿命，也來自於我們共同的渴求。”

這種的時代背景下，國內的觀影人群數開始衰敗。前夕第三代、第四代編劇崛起，中國電影在國外展露頭腳，卻沒能在國內引發1979年的觀影熱潮，甚至顯得小眾。

2020年2月27日，對世界影片的美學經濟發展造成過關鍵負面影響的比利時《电影手册》，全體報社成員正式宣佈請辭。新聞稿中，報社講訴請辭緣起：週刊易主東家後，股東成員減少六名編劇，報社害怕「高度介入、表明立场的批判性杂志」。

在影評人、策展人王小魯認為，圖像表演藝術只不過早就誕生了，但表演美術史明晰標示，影片誕生於1898年。

但，音樂家曹斐的看法稍有相同。

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但當時人文行業缺錢嚴重，「以电影养文化」成為常態，各大製片廠的錢只出不進，上海電影製片廠甚至到了賣器材發工資的境地。

此言絕非危言聳聽，特別對中國影片來說，能從20世紀末，什么是影片的探討開始講起。

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而且從她的實戰經驗，與公映經典作品的角度看，電影院的象徵意義在衰敗。

很多事業，是為的是其它事業的經濟繁榮而註定失利的，而當下，我們要給與「失败」空間和時間，這也是所謂的「后电影」時代，影片與電影院真正的思想。

王小魯：“電影院不景氣期，就是中國啟蒙運動的不景氣期。”

什么是影片？影片能承擔起什麼樣的促進作用？影片怎樣能被更多人看見？電影院該何去何從？

做為行業能長期平衡經濟發展的重要，青年製作者是新鮮血液，更是影片的立足於之本。打破青年人的顧慮，是當下影片工作者亟須化解的問題，也是青年影片展必須承擔的使命。

簡言之，影片院是影片存有的必備元素，影片是影片院的表演藝術。

比如《现代启示录》，他曾在其它觀影媒介看過很數次，都未能看完，後來在大熒幕上重看，不但看完整了，還贏得了極震撼的聽覺體驗。

板磚高峰論壇——「后电影」時代的電影院思想，應運而生。

上世紀60二十世紀起，每一單位的大禮堂都是影片院。而且那時的影片院是單純的公共空間。影片是大眾表演藝術，也是盛行人文。1979年，中國全年觀影萬人次達至293萬次，為發展史之最。

戴錦華則表示：“保衛影片是保衛社會。”

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那個時期，「电影复活」的標語開始喊起，加上DVD時代，培育了一大批表演藝術影片、多國別影片的觀眾們。而且影片的重要性，開始被更多人看見。

此種個性，在禽流感後愈發顯著。對所有人來說，「可以彼此看到的生活」愈發關鍵，影片院便可以起到相似的效果。同時，在影片院不止與人碰面，觀眾們能在影片院看見相同的景色，看見不一樣的人，才是影片表演藝術和影片院存有的象徵意義。

2020戛納影片線上市場，現場直播

眾多曾經被驗證過的問題，重新返回影片創造者與影片表演藝術面前。

但複雜的外部環境，必須讓電影人、電影業進行一次深省，特別對青年製作者來說，要清楚資本與技術的雙刃性。

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之後戴錦華評論家道“本次《电影手册》報社集體請辭，假如沒有後續‘重生’的跡象，影片可能將嗎喪生了。”

而且在影片表演藝術與商業並行的當下，戴錦華支持影片死了的看法，也宣稱影片無處不在，甚至認同電視劇、網劇、綜藝節目、短視頻的內容和製作者。

而且，才剛完結的第15屆FIRST青年影片展上，除了一大批新鮮、躁動的青年製作者，與自己攝影機中或現實生活或飄忽若神的故事情節，化解青年人的顧慮，甚至助燃影片行業，也是電影節的一大母題。

《现代启示录》片花

清楚了影片院存有的象徵意義，高峰論壇的另一個主題，是深入探討影片表演藝術本身。

戴錦華分析稱，第二次世界大戰後，實驗影片是小眾的，但這些突破和技術創新，卻是影片表演藝術的「实验室」、「发动机」。

對於中國影片產業發展來說，上證指數持續走高，但仍有大資本、大輕工業，幫助爆米花商業影片，在電影票房上獲得成功，這是自己的玩法。

對此，任職於中國影片資料館（中國影片表演藝術研究中心）的王小魯補充道，影片資料館從一開始的影片「坟墓」，到之後重生併成為粉絲的另一個家，只不過是因為當年的DVD、VCD的內容，被重新搬到大熒幕。

這就須要特殊的院線、特殊的電影節提供更多支持，讓那些製作者，找尋他們的觀眾們，締造獨有的放映空間。

很多製作者，須要將他們的經典作品在影片院和觀眾們碰面，這是一種「救活」影片的方式。

從今年開始，關於「后疫情时代」，影片與電影院的探討甚囂塵上。這份恐懼，不但困擾著影片人，也讓青年製作者，對於與否該堅持影片夢想，造成了懷疑。

影片歷史學者戴錦華，影評人、策展人王小魯，音樂家曹斐四位來賓，融合學術研究、他們的經歷與態度，給了影片行業、青年影片人一份答案。

文藝片無人問津，商業片影片票房走高，禽流感前夕，影片又一次陷於到自我懷疑當中。

但除了提供更多物理學世界，電影院也締造了20世紀末最怪異的社會集結和個人感受模式——我們聚集在一同獨自一人觀影。

那個議題太大了，也太FIRST了。什么是「后电影」時代？為什麼影片已死？物理學的影片院，又和思想有什么取得聯繫？

特別是東西方、各大西歐影展探索出大量新鮮的線上觀影方式後，影片嗎到了生死債務危機的時刻。

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影片歷史學者戴錦華也有相似的看法，她指出影片表演藝術是公共空間，是B2C時代、數碼時代，最後的公共空間。

而且不論什么時代，如果有影片表演藝術，電影院就有存有必要。

在電影院非常有限的空間內，觀眾們集在一同，類似於大眾體驗，但體驗的過程、體會，每一人都是獨立、私人的。這份特殊體驗，即便觀影渠道愈來愈多，依然具有新奇的特徵。而且，電影院不只是人文公共設施、經濟發展公共設施，還是思想公共設施。

影片院與影片表演藝術遭到批評，和禽流感之後，線上觀影玩法層出不窮不無關係。

而且，現在仍不肯說是「后疫情时代」，但那個所謂的新時代下，影片，特別是表演藝術影片的價值更為不容取代。

同時，從影院本身熒幕大、音響效果好等特徵看，影片院假如消亡，許多影片的美學、視聽詞彙都將冷卻。

直至21世紀末，全球經濟發展崛起，助推中國經濟發展騰飛。萬達的房地產業模式，催生出新的影片空間，也讓影片變為了一種娛樂形式，主要機能變為消磨時間和愉悅雙眼。

王小魯說：“電影院不景氣期，就是中國啟蒙運動的不景氣期。”

帶著這份疑惑，烹小鮮（pengxx01）來到了那場高峰論壇。

但影片業難以替代影片表演藝術，影片在貨品以外，也有振奮時代、記錄時代的促進作用。

戴錦華坦言，此次走進FIRST看影片，很累但很享受。不過禽流感之後，對比西方，在中國能小規模看影片，反而有魔幻感。

荷里活能長期繼續保持的影片票房影響力，便是從表演藝術影片的鼓勵和試驗中，找出了方向和動力系統。

想要找出「后电影」時代電影院的思想，首先要清楚影院存有的必要性。