瑕不掩瑜，我討厭整部片子。

當我們完整擁有了一萬條關於技巧的法則，我們召喚著一種意境的形式重新為之法律，不然我們將預見到輕工業將走向一個怎樣的秩序井然、完美而無趣的世界。

手繪二維的鏡頭在一開始會給被三維特技慣壞的觀眾們許多不舒服的感覺，儘管在之後已經有數次堅強的嘗試，但這種的藝術風格即便並非盛行，絕大多數經典作品會像早些的《劳拉快跑》做為插入，但極少用作總體。

男權並不純粹代表女性立法權，更多的是代表話語體系或是暴力行為單位，集中表現為以護國公為代表的社會立法權體系和以父親為代表的家庭立法權體系，所以，與之矛盾的關係則是狼行者——母親為代表的遊離、自由狀態。

在遠景攀緣下降的房舍，俯瞰攝影機裡細緻排列卻完全丟掉了表面積感的、戰俘營式的拘留所住宅，僅僅是魔咒一樣的美感濃煙有如懸掛未迫降的詛咒飄浮在半空中。

雙女主敘事，我並不認為是對女權主義的故意表達，雙女主的故事情節同樣做的自然流暢，無須故意。相反電影所透漏的反男權、反專制管理體制是能被看見的。

第二種是被馴養的、生活在集體中的殖民者。自己從怕狼到殺狼，從單純懼怕過渡到集體的殺戮狂歡，但真正的狼發生的這時候，支配自己的依然是絕望。

在衛星城裡選擇棕色做為主基調，而森林則被毫不吝嗇的賦予了有如秋日一樣的豐饒的染料。傷痕全數是表達的慾望造就出來的，沒有一丁點是為的是臨摹或是徒勞可笑的寫實。

沒有讓擊敗的立法權體改朝換代重新整理社會秩序，而是一次新的郊遊，是一次集體的遷徙，自然是無窮的，超越了立法權鬥爭的輸贏欲，反倒是更貼近滋潤微生物的田園牧歌。

但是面對自然，人的立場也各不相同。第二類是遊牧民族者，繼承部族制的圖騰崇拜，自己篤信狼行者，而狼行者實際是一種被抽象化得來的惡魔符咒。將大自然與神祕力量融合，讓這種惡魔做為自然的代稱，人不容僭越。

第三次蘿賓徹底在睡夢中變為小狼的這時候，超現實生活的夢境顛倒回來成為了狼的真實，而此種真實打破了夢和現實生活的二元矛盾，使之成為能在統一空間下共同存有的空間，銜接起了母親的完全現實生活。

這是真正的狼族的勝利，它所代表的自由、溫和的象徵主義遠走高飛，成就了真正的希臘神話結局。

而把這層紗衣揭開之後，這些帶著血漿和膿瘡的皮膚就展現出在畫布上。

而在關係——無論是自然與人、立法權的威壓、亞種、打獵與被獵者被呈現出的這時候，情緒也就在裂隙裡有如煙霧通常纏繞在四周。

這也帶出了第三個點，人與自然的關係，許多粉絲將其評價為保衛自然的環保主題，我倒並並非很同意，時空大背景在1605年的蘇格蘭，自然對於文明而言必須是絕望充滿著危險與征服欲的他者。

我會給《狼行者》一個不錯的平均分，歌劇內部結構很通常，但瑕不掩瑜，這並不妨礙我討厭整部片子。

中國早些年十分出眾的動畫電影經典作品《九色鹿》，靈感源自敦煌雕塑，所有的美感、輪廓、構圖全數都略有負荷，幾乎是每一筆都是用時間和古老考究的東方希臘神話調色做成的。

而蘿賓的十字弓，將獵手變為了獵物，一箭擊碎了立法權的魔幻圖景，卻讓獵物徹底擺脫了身分，贏得了集體的尊嚴與重整的自由。

作者中止了現實生活比率，這是動畫電影的觸角可以伸向的、傳統影片所無法到達的。比率暗喻著立法權關係，而那些關係在現實生活中變得溫和穩妥，是由於社會秩序和無參差的渾沌給與了此種激變的戲劇化兩層紗衣。

第一類是征服者，自然既是隱藏寶物的魔盒，又是危險的、未知的窮途險境，但自然僅僅是等待被征服的未知疆域，而不具備生的動能。

其餘的一切全數變為的是醞釀，僅僅是為的是那種流淌在水蒸氣中的優雅的浪漫。動畫影片不僅僅是影片的小眾分支，更必須成為一種自我設立的美學。

男權在電影裡彰顯的是歸降、效忠和不自由，企圖馴養其它群落的暴力行為思維。而無論男性女性 無性別差異的面臨著戰敗的信用風險。而蘿賓做為社會秩序的打破者，這隻逃亡的稚嫩的小狼代表著一次成功的“娜拉投奔”。

男孩為什么會變形，或許不僅僅是因為喉嚨，卡夫卡的變形成為了一種母題，高壓環境下帶來的個體的異化與逃出永遠不能暫停。身分的公義也顯得模糊起來，此種神祕很多俠客香味，而男孩蘿賓非常關鍵的一句對白“外面和籠子沒有差別”也印證了這一設定。

配樂是《狼行者》的看點。凱爾特民歌本身悠遠空靈，聲音並非從農地裡鑽出來的渾厚嘹亮，而是飄浮在半空中的如團團的濃煙遊離四散，而有如惡魔一樣隱匿在樹林處處反響。

在現實生活的社會秩序、合理、優雅的沉重軀殼上面，這些更為柔和的暗流、想像和魔幻被這塊具備吸引力的石頭反抗，要想辦法脫下這層鞋子，讓上面光潔的著色袒露出來。

在詞彙裡帶出的蘇格蘭與愛爾蘭的民族矛盾，以護國公為代表的立法權體系，是一個以敬神的宗教信仰為中心，文明世界征服蠻荒之地的信念為圍困的緻密文件系統。

只不過製作者的立場是更貼近於第二種的，這就是一個當下的命題，我們在漫長的征途之後，選擇什麼樣的身分和自然朝夕相處。自己信奉自然界將孕育出狼行者米巴這種的惡魔，集攻擊者與療愈者與一體，事實上自然的本體暗喻。

護國公低於城垣的聳立，君主比率要遠大於其它，米巴短小的身形，那些顯著的誇張甚至是荒謬來源於多樣的斯堪的納維亞希臘神話，勇士、惡魔……為其提供更多了多樣的原型。

“狼”事實上是此種關係的一種暗喻。

當蘿賓的皮膚變化發生徵兆的這時候，是在男孩的夢境世界，世界褪色發生扭曲，惟一可見的是有如心靈一樣的絲線，引領她的法力走向寄主米巴——世襲的狼行者，她割開留下的喉嚨是蘿賓變為狼行者的其原因。

電影結局從某種意義來看，的確是強行完滿，而在另一方面，卻也是一個較好的化解。

電影歌劇內部結構是一個不太悲觀的地方，假如熟識動畫電影的排列組合，那這種的歌劇內部結構的確是不怎么新鮮。

但電影很讓人驚喜的是兩個創意設計點，那些是真正讓《狼行者》區別於流水線動畫電影的其原因。第二是“變形”，這是電影的核心概念之一，狼行者睡醒時是人偶，睡著時就會變為狼。

假如結局能被揣測而路途中尚且有該事件的褶皺還會變得驚險許多。人物性格設計上也相對較為傳統，主人公生活在兩重債務危機之間，人物信念和當下出現著對立，以主人公的自我對立的化解為成長主線，以感情做為切入點促進人物實現大故事情節的發生改變。

敵對到和解共同反抗惡魔集團公司，最後五分鐘解救真的是太多冗長，每一個掌握基本都是由條件催發的惟一解，幾乎不必猜，如果最終的目的地是固定結局，那路途上繞的彎路都是一定的，這就是最無趣的體驗之一。

母親也同樣追隨兒子的行動，一起逃出了那個基本權利共同體，這是舊版的娜拉想像不到的事情，愛最終會擊敗立法權。

人物的臉孔不再由這些冶金的顫抖關節黏合成，而是極簡的輪廓、神情和眼神。中止了過分的細節來重新整理外型，反倒是用符號化的表意來突出的特點——過分營養不良的、極為瘦長的，強健而高大的，勇士好像，絕非是所有的瞬間都沉浸在微小戲劇化的高速公路搖擺和瞬移中。

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