“拔叔”何以能殺掉易烊千璽，《酒精计划》何德何能？

即便，編劇理查德·溫特伯格是大編劇，更擅於微言大義。《酒精计划》裡的“中年債務危機”只是一個表面的故事情節，更深一層的涵義，才更具備象徵意義。

（照片來自互聯網，著作權歸原作者所有）

電影的故事情節大致如此，看上去不過如此。即使用酒來說“中年債務危機”的話題，並不鮮見，荷里活早就有《杯酒人生》《离开拉斯维加斯》等佳作不予表現了，還有《宿醉》系列，也值得一觀。但是，論可看性，這兩部經典作品都比《酒精计划》更耐欣賞。

我愛你。

返回《酒精计划》與《少年的你》的較量上來，結果就很顯著了。《少年的你》更加小眾許多，聚焦於大學校園欺凌問題，儘管也有社會性象徵意義，但即便是一個次性情的話題，絕非主流。而《酒精计划》則不但講了“中年債務危機”，更是說出了北歐國家高福利社會下的生活狀況，更具備普適性象徵意義，也更入奧獎黑人評委的法眼。這種較為下來，誰得獎就變得較為明瞭了。

至於《酒精计划》咋能得獎？那個還得看下奧獎的傾向。

本文作者：李嘯天

現在的激情，即使與昨天略有不同因此顯得新鮮，可一旦成為常態，就須要更大的激情，才會有更新鮮的感覺。那么現如今的0.5%，就會變為0.6%，從而變為0.8%，乃至1.5%，最後變得不可控，變為酒後，乃至出人命。

話說，這一屆，差一點就三個“拔叔”互相打架。

講起最佳國際影片，最大的亮點只不過是《少年的你》與《酒精计划》之間的相搏。

所謂的微言大義，以小見大，就是這模樣的。一個漂亮的故事情節，接著你細品一下，會發現還有餘味，但是連綿無限，甚至是細思極恐。

《酒精计划》也是想講的內容太多，但呈現出方式並不夠好，比不上《狩猎》，比不上《寄生虫》，也遠比不上《香水》。至於與《少年的你》較之，只不過相差無幾，但易烊千璽顯著輸在了片外不利因素，也是沒有辦法。

但是，返回家中，十多年沒有與丈夫為愛歡呼的他，竟然也顯得剛硬持久，表現很贊，讓他丈夫都深感驚訝。

表面來看，《酒精计划》是一部講“中年債務危機”的電影，三位中年大叔，生活與工作都了無興致，恰如一泓死水。只好，自己想要主動作出點發生改變，以給生活以調劑。至於辦法，就是喝點小酒。即使有方法論支持，說人類文明的血漿中假如能0.5%的酒精如果，會更有生機，會精采的多。

三位大叔中的體育老師，就即使酒後出海，引致掉入水底，失去了性命。

所以，論唱功，“拔叔”麥斯·米克爾森自然比易烊千璽還資深的多，也老辣得多。劇中“拔叔”這個一秒垂淚的攝影機，唱功瞬間的爆發，是極為驚人，但是極為精采的。最後，拔叔還重大貢獻了一段奇妙的舞姿，也是難得一見，很調皮，很棒。

就像魯迅現代文學獎，並不以現代文學價值為第二國際標準，更有政治導向在文藝國際標準之上。即使是諾貝爾化學獎，也是如此，莫言之所以能夠得獎，並並非說他寫的一定就比王安憶、餘華、閻連科等人好，而是他的筆鋒更勁。現實生活中的莫言，在公開場合從不抨擊管理體制，為人平和，但他在他們的經典作品裡對管理體制的批判但是敢下重言的，《蛙》《丰乳肥臀》裡都有很銳利的管理體制批判。

莫言得獎，王安憶、餘華、閻連科就差嗎？沒有道理可講。閻連科對社會傷疤的揭發，比莫言也強許多，但是閻的短篇小說缺翻譯，運氣沒用，也是不了講道理。還有韓國的大江健三郎，他的得獎，也引起了他的水平與芥川龍之介、三島由紀夫等小說家寫作水準的爭議。大江健三郎能得獎，芥川龍之介、三島由紀夫憑什么就無法？答案就是沒有答案，即使沒有這個獎是完全客觀的，總是存有他們的偏向，而且還有運氣。

最後一則，來談談最佳國際影片（最佳外語片），談談“拔叔”執導的《酒精计划》。

奧獎之旅，已經寫了不少篇了，這是最後一則。即便，你曉得的其原因，許多話是不能說的，那就少寫一點好了。

只講欣賞性如果，那顯著是《少年的你》比《酒精计划》很好看，相對來說，易烊千璽出演的小北也比“拔叔”麥斯·米塞爾森更能夠打動人。

同為理查德·溫特伯格編劇的經典作品，《酒精计划》甚至也比不上《狩猎》。但是《狩猎》同樣入選了當年的最佳外語片，卻沒有得獎，這就又有了運氣的成份。得獎的並非最好，像《无间风云》顯著並非弗蘭克·斯科塞斯最好的經典作品，但錯過奧獎數次的老馬卻憑藉著這一部才總算得獎了，這其中的道理，你又能找誰去說理去？

事實上，編劇理查德·溫特伯格確實是想用酒精而言事，酒精才是電影真正的主人公，兩位中年人但是呈現出方式罷了。

至此，“拔叔”自己幡然醒悟。

但凡大獎，總會有他們的偏愛與傾向。

小試一下，發現確實有用。三位大叔，都是人民教師，其中“拔叔”是一位發展史同學，上課沒有喝酒時，課堂上不論他講什么，怎么講，上面的小學生都無精打采，聽不進去。但是，當他給他們的血漿加了點酒精之後，授課的形式忽然充滿著了生機與激情，而且快速病毒感染到了他的小學生，他的研究課題一下子顯得精采起來。

《香水》好就好在它以香水做主人公，用鏡頭來展現出感官，還能很傳神，能夠讓人感受到那種香噴噴的香味。但是，驚悚片的故事情節，邪典的主人公，也平添電影的邪典香味。而《七剑》原先的故事情節就不錯，但張徹偏偏要畫蛇添足，捨本逐末，以劍做主人公，劍小於人，結果最終不倫不類，劍沒有講好，用劍的人也形像模糊不清，淪為了末流。

奧撕卡國際電影（最佳外語片）的偏向，大致是更著重以小見大的社會性題材，或是是有普世性的文化關愛類影片，但是不晦澀，漂亮易懂，假如再有一點顯著的性格藝術風格，就更容易中獎。

但事實上，《少年的你》能夠入圍，本身已經屬於爆冷，即便在前哨戰的為數眾多影評人聯合會獎和奧斯卡獎上均無提名，空降到奧獎提名名單上，已是最大的驚喜。想要虎口拔牙，真的太難。

但是，《酒精计划》裡展現的，卻是除此之外一回事。那兒的人，看似什么都不缺了，卻缺少激情，缺少生活的興致，缺少往上的動力系統，那兒的人空虛而且充滿著了恐懼。就像是《寄生虫》，表面上是四個家庭錯綜複雜地雜居在一幢住宅之內，故事情節看上去不大，但是他闡明的卻是整個新興社會里相同社會階層之間非常大的撕裂感。上流社會的富裕與底層社會的掙扎，暴露無遺。還有《红楼梦》，通常聽眾只看見大觀園裡的愛情故事情節，但會看的人卻能從中看見一個龐雜繁瑣的社會運轉體系，窺見封建制度的社會架構來。

“拔叔”，即“皮洛士哥哥”，也就是《沉默的羔羊》的這個食人醫師。第一代“拔叔”由路易斯·霍普金斯出演，表現十分驚人，嚇得人睡不著覺的那種。第三代，即劇版的“拔叔”，由麥斯·米塞爾森出演，同樣深入人心。由於路易斯·霍普金斯版時間久遠，現在我們更加津津樂道的“拔叔”絕大部分都指的是麥斯·米塞爾森。

用物做主人公，也沒什么，只是難度會大許多。搞好了，會成為《香水》那般的經典，玩不太好，就會成為《七剑》那般的匆忙過客。《酒精计划》介於二者之間，但現階段還好，時間久了，還是會像《七剑》那般少人問津了。

話說回來，不論怎么的微言大義，首先你得先把故事情節發言，要不然一切都是白扯。

該屆奧獎，“老拔叔”路易斯·霍普金斯憑藉著《困在时间里的父亲》領到了影后，這也是他自《沉默的羔羊》之後的第三個小金人。而“新拔叔”麥斯·米塞爾森未能入選影后提名，成為一大遺珠，但他執導的《酒精计划》最終奪下了最佳國際影片（最佳外語片），也算功德圓滿。

而《酒精计划》的編劇理查德·溫特伯格可不是無名之輩，但是斯堪的納維亞大神等級的名導，再加上執導“拔叔”麥斯·米塞爾森也是瑞典國寶級的女演員，師出有名，這片已經飲譽全球，美景無兩。不但入選了最佳國家影片，還入選了最佳編劇，足以證明其強勁的整體實力。

沒錯，《酒精计划》囊括的主題更多，更合乎奧獎的審美觀規則。

但《酒精计划》還是得獎了？憑什么?

像上一屆的《寄生虫》，就是具備顯著的階層諷刺性的經典作品，是典型的社會批判性經典作品。在東亞觀眾們的眼中，《寄生虫》也許並比不上《素媛》《熔炉》更打動人，但是在奧撕卡認為，《寄生虫》更具備普適性象徵意義，對社會階層的刻劃更有穿透力。而且，《寄生虫》滿滿的異國美感，更讓奧獎大學的古董們驚為天人，不但最佳國際影片給了它，能破天荒地被最佳影片與最佳編劇一股腦都給了它。

稍稍多扯一句。斯堪的納維亞，是全球高福利的地區，是最接近恩格斯筆下的馬克思主義的地方。那兒，人民安居樂業，幸福美滿，甚至不勞也能略有獲，簡直就像是一個人間天堂。

好了，該說的都說了。

但奧獎從不以漂亮是否做國際標準，要不然《爱乐之城》也不能敗給《月光男孩》，《阿凡达》不能敗給《拆弹部队》，《断背山》不能敗給《撞车》。

對於華語圈的觀眾們而言，所以都希望《少年的你》能夠得獎。

《酒精计划》受人詬病之處，就在於電影中的故事情節變得散亂，甚至是支離破碎，最起碼是不漂亮。但是不斷擴大的酒精的打戲。

但，酒精這玩意，就像是蒙著臉的魔，它會蠱惑你，讓你持續開閥，漸漸釋放它的惡。