國漫崛起，讓韓國同行講出“真香”

但國漫的真正崛起，除了製作者持續不斷的輸入優質經典作品外，更少不了願意給好經典作品表情併為其埋單的觀眾們！

《哪吒重生》仍未因假日完結就顯露出疲態，上座率繼續保持堅挺，甚至在上個週末逆市走高，28號更是位居週五上座率第三名。

新年假期早已完結，但新年檔電影仍在持續發力，現如今在豆瓣打分仍位列新年檔第三的 《新神榜：哪吒重生》（下縮寫《哪吒重生》），電影票房終於突破了4億大關。

簡而言之，我們的傳統希臘神話在每一時代都是須要被重新講訴的，這點無可厚非，正是如此那些故事情節就可以以百年為單位永不斷絕的傳承下去，而並非被人遺忘。

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但是所有“技術創新”都並非一蹴而就的，常常意味著歷險，許多中國觀眾們對動畫片的“仇恨”須要時間、也須要更多經典作品來發生改變。

《哪吒重生》再次證明了追光的整體實力，也讓觀眾們看見了那些動畫電影政協得嚇人的夢和野心，只希望從現在開始《新神榜：杨戬》能收穫更多觀眾們的關注與期盼。

換言之，《哪吒重生》但是追光“新封神”這局大棋踏進的第一步，除了要講訴李雲祥那位復活孫悟空的故事情節，更是要帶觀眾們初窺之後更為寬廣的新世界。

從另一方面講，這種的寶物我們他們不去發掘，也就沒人會去發掘了。

以下種種，也許有可能要等到未來“新封神”系列其它經典作品去給觀眾們揭開謎底。

小說家梶尾真治評價： “有種《阿基拉》的衝擊感……太驚心動魄了。”

據傳《新神榜：杨戬》追光已經制作了1年多的時間，堅信用沒法多長時間就能在大熒幕上與我們見面了，我只想說四個字， 搞快點！！！

將東方審美觀與龐克藝術風格融合，將希臘神話人物帶進其中講訴新的故事情節，此種基於自有人文的技術創新，正如入江泰浩所言， “只有中國就可以做出來”。

而那個大深坑的下一階段，已經在《哪吒重生》的彩蛋裡露了一小臉，那就是 《新神榜：杨戬》，一身幫派打扮的二郎真君會給觀眾們帶來什麼樣難以預料的故事情節，真的是吊人胃口！

許多人不曉得的是， 《哪吒重生》在2月26日，還踏進國門正式登陸了韓國院線，並締造了一箇中國電影在韓國最快公映的歷史紀錄。

天界上李世民身旁的假孫悟空與李雲祥未來會有什麼樣的故事情節？

《哪吒重生》之所以能讓韓國觀眾們造成 “宇宙感”，無疑是源於電影較好的藉助起了中國傳統希臘神話千百年來的人物共用和故事情節勾連，《西游记》和《封神演义》間的關係能無法就看作是三個平行宇宙出現的故事呢？

可見，優質內容是能打破人文界線的。

喀莎嗎水滸傳裡孫悟空的義妹白鼠精？

堅信我們也都知道了，所謂“國漫崛起”永遠不可能將是靠某一部經典作品一蹴而就的，要靠量變引發質變。

討厭《钢之炼金术师》的各位對那個名字大概都不陌生，他便是09年牙齒社神作 《钢之炼金术师FA》的編劇。

可見，憑藉著電影自公映以來積累的口碑，整部對中國傳統希臘神話進行了大膽翻拍甚至是很多超前詮釋的《哪吒重生》，已經愈來愈被觀眾們所接受，正突顯出長期穩定積累的“長尾效應”。

所有傳統人文的精華部份，都須要我們每一代人將其傳承下去，這是我們形成所謂“文明”的基石所在， 此種人文傳承並非從《哪吒重生》才開始的，而是追光動畫影片從首部影片開始一直在堅守的。

更令我激動的是，《哪吒重生》締造出了國產動畫電影十多年以來未有的大格局考量，它從立項之初開始就是奔著製成系列去的，而並非像現如今許多影片都是等成功之後再硬拗出所謂“宇宙”，追光一開始就想好了要依託傳中國統希臘神話，打造出一個能無窮開拓的新封神系列。

蘇醫師會不能就是蘇妲己？

千萬別說外國觀眾們看著新鮮，這種電力機車、機甲、義體共同組成的希臘神話世界，中國觀眾們也是頭一次見，而那些在世界盛行人文裡通行無阻的元素，使得任何人都能無障礙的接受《哪吒重生》這種一箇中式人文文件系統的故事情節。

在為數眾多來自韓國影視製作、動畫電影從業者給與《哪吒重生》的讚譽中，我還看見了一個十分熟識的名字——入江泰浩。

但是6年過去了，國漫還在仰臥起坐，仍在“崛起”的馬路上。

這種一部以中國傳統希臘神話為根基創作而成的電影，韓國觀眾們不僅看懂了，甚至還給出了上佳的評價。

“中國漫威誕生了。我敢這么坦言也不怕我們誤會，這是我看《哪吒重生》時最深的第一印象。所以，這並不只是一種對漫威的熱愛，而是用中國的英雄孫悟空和數個傳統配角做出來的經典作品，絕對是隻有中國就可以做出來的原創經典作品。”

在打分門戶網站和twitter上隨便一搜，都能看見有人晒票並對《哪吒重生》的 世界觀設定、藝術風格、動作設計、視效水平讚不絕口，其中不乏韓國動畫電影人和小說家。

孫悟空所代表的的抗爭與叛逆思想仍未發生改變，這就是為什麼3000年後龐克了的孫悟空，依然還是這個鬧海的孫悟空。

在我看來，這才是追光費時耗力要去打造出一個“東方龐克”風新封神系列的最大象徵意義吧！

從2015年開始，幾乎每每有產品品質過硬的國產動畫電影經典作品發生，就會有人喊出“國產動漫崛起了”的標語。

而《哪吒重生》的科幻動作類別特點較為明顯，與荷里活超級英雄影片有許多共同之處，此種對“動畫電影”載體的類別開拓，之於國漫，亦是一種突破和技術創新。

《哪吒重生》由表及裡，都在展現象徵主義與現代的揉合，儘管根植於傳統，但要長出的，卻是面向世界的一株大樹。

彩雲之後會和孫悟空又有什麼樣的故事情節，石磯玉皇大帝會不能有如《封神演义》中那般只是躺槍途人而非反面角色？

即使是一個完全沒有聽過孫悟空神話的外國人，面對 摩托追車、廢土暗殺、獨闖龍宮、元神混戰這接二連三的炸裂動作場面，誰又能並不大呼一聲“真爽！”

當你締造出傳承了傳統人文的優秀作品，那對內是傳承，對外就是強有力的人文輸入了。

韓國兩大影片打分門戶網站 映畫.com和 Filmarks，在滿分同是5分的情況下，分別給出了 4.0與 4.2分的讚譽。

劇中還留下了太多值得深入探討的謎題：

即使那些都扛得住，那三太子的合金頸椎和彩雲小姐姐的禮服大長腿誰又扛得住！！！

從《白蛇：缘起》到《哪吒重生》，追光敢為人先的放棄了低幼與閤家歡，要做的就是中式動畫電影大片，我堅信隨著愈來愈多這種的好經典作品湧現出，市場也會更為成熟，觀眾們來衡量中國動畫電影可看性的首要國際標準不再只是“適宜帶小孩去看”。

但實際上，動畫只是一種載體、一種呈現出方式，而並非真正象徵意義上的類別，理論上能用動畫講訴任何類別的故事情節。國外的動畫片已經不在侷限於閤家歡，比如說《和巴什尔跳华尔兹》、《我在伊朗长大》是內戰傳記片，《奇奇怪怪：整容液》甚至是恐怖電影。

動畫電影《朝花夕誓》原畫家渡邊俊之則表示： “精心打造出的世界裡，絕美配角們超越3千年（！）簡直看呆了，動作戲也超炫酷。”

而他對《哪吒重生》評價之高，甚至讓我一下對中國動畫電影的當下與未來都有了更多信心：

面具人到底與否如他他們所言是唐僧？

……

但傳承無法是一成不變的，《哪吒重生》就嘗試著作出了屬於我們那個時代的孫悟空，它極具當下性，這不但彰顯在電影的世界觀設定和藝術風格上，更是彰顯在電影用現代的視角重新解讀了孫悟空思想的文件系統。

122億， 2021年新年檔再度締造了影片史同期影片票房歷史紀錄，為今年慘遭重挫的影片市場重振又注入了一針強心針。

在中國大熒幕上得以暢銷的動畫電影經典作品，無非就是三種，一種索性就是針對低幼市場，另一種則是全年齡層閤家歡。

像《哪吒重生》此種成人審美觀定位商業大片的動畫電影影片經典作品，只不過在國內來說市場依然非常有限，許多觀眾們寧可選擇口碑通常的真人影片觀看，也不能把不論特技還是口碑都不輸真人大片的動畫電影影片當做第二選擇。