紅了82年的仙人CP《猫和老鼠》回去了，那些創作幕後的冷科學知識讓人憤慨又好哭！

希望傑克和布萊恩一直都在，也希望我們的初心一直在。

後來，即使整部動畫電影沒有對白，只好各路配音員發燒友用官話配出了相同版本。

但也不得不宣稱故事情節的確很多尷尬。

傑克被兩隻腹黑小狗玩弄的這時候，是布萊恩站出來與他攜手，把兩隻貓教訓了一頓。

從創作的角度而言，《猫和老鼠》最讓人欽佩的一點就在於永遠用不完的想像力。在貓鼠該遊戲那個框架下，用盡一切方式來展現出動作場面。

歷久彌新的另一其原因還有與時代接軌。在這80多年間，《猫和老鼠》只不過暗地反映了許多當時當下的社會現像，兒時看與長大再回看的感覺會完全相同。

儘管自己就沒有不互毆的這時候，但當第二個敵方發生的關鍵時刻，總是會義無反顧站在對方一邊。

許多生活細節也畫得非常真實。傑克和布萊恩住著大宅，時常偷主人洗衣機裡豐盛的食材，那些都是很多小孩對“富裕生活”的最先認知來源。

除了曲庫廣泛，《猫和老鼠》更牛的一點還有對打擊樂器的專業。動畫電影裡發生過很數次傑克彈琴，所有的指法都是完全真實的。

《猫和老鼠》那些經久不衰的經典作品都有一個共同核心：始終明晰讓內容有意思、有象徵意義才是創作初心，在那個基礎上認真觀察生活、把匠人思想充分發揮到極致。

這波“回憶殺”嗎過分猛烈，即便提起傑克和布萊恩，對國內觀眾們而言那啊英式動畫電影裡的頂流TOP。

大量的動作戲就意味著手繪量很非常大。晚期的《猫和老鼠》，兩集幾秒鐘的內容就須要數百人的製作團隊來支持，10個月左右就可以作出兩集，最久可能將到18個月。

這種的產品品質，即便隔80年上看也不覺得落伍。

傑克和布萊恩之間最感人的，是沙雕背後“重歸於好相殺”的情感，這也是這部動畫電影最溫暖的核心。

蜀黍也是衝著情懷第二時間去體驗了下，怎么說呢，如果傑克布萊恩一出場，感覺兒時又回去了。

傑克在追求母貓的這時候永遠當“舔狗”，但沒有一次最終成功。而且在真愛裡千萬別太低賤。

傑克和布萊恩的象徵意義就是這種，擁有彼此間，他們才是完整的自己。

短視頻開始盛行之後，學《猫和老鼠》裡“六親不認的腳步”又成為一個梗↓↓

世界越繁瑣，我們就越須要這種一份返璞歸真。

回溯完整部動畫電影的創作歷程，也不得不感慨一句，儘管技術進步，信息爆炸，但能存留下的經典反倒越來越少。

蠢萌的傑克、小機靈鬼布萊恩，每一集開篇就是相互打、相互追逐，傑克永遠完不成捉老鼠的KPI，布萊恩永遠都把這隻貓耍得團團轉。時不時還有其它配角重新加入那場大戰。

仔細觀察自己的形像，會發現只不過這對貓鼠搭擋的外型變了很數次，依照統計數據，前後大概有14個版本的傑克布萊恩發生過。

傑克和布萊恩之於我們的象徵意義也是如此，擁有自己的兒時，也才是沒有惋惜的。

人人都愛“貓和老鼠”，但關於自己臺前幕後的那些冷科學知識，卻不一定人人都曉得。

稍稍劇透一下，此次還加了一個致敬超級英雄的彩蛋，派拉蒙旗下最著名的超級英雄有啥？不難猜了。

而且說這么一部經久不衰、觀眾們族群又很龐大的動畫影片，拿來做大影片再圈一次情懷也是必然的。

現在的年長學生家長又開始用動畫電影裡的片段“變魔術”，也不曉得小朋友們長大後曉得真相是啥心情

到了網絡時代，《猫和老鼠》更成為二次創作的最好素材。試問誰還沒有三張沙雕眼神包？

較之許多動畫電影，傑克和布萊恩的人設是最簡單但卻最深入人心的。

講起傑克和布萊恩的的設計，還有很多神奇的知識點。1939年整部動畫電影剛誕生的這時候，貓叫“賈斯珀（Jasper）”，而老鼠叫“金斯特（Jinx）”。但是派拉蒙老闆娘不討厭，就讓大眾投票表決，最後我們選擇了“傑克（Tom）”和“布萊恩（Jerry）”。

但對於討厭這對小可愛的情懷粉而言，能看傑克和布萊恩快樂搞笑就夠了。真人版還是較好地延續了此種快樂氣氛。

在還有新年檔餘熱的元宵節公映，首天能排電影票房前三，算很不錯了。這也側面說明了這對老夥計的知名度。

只不過較之那些較為大的暗諷梗，《猫和老鼠》最實用的部份還是傳遞了許多人生道理。某集鄰居們讓傑克照料兩隻調皮的小狗，但自己只是外貌軟萌，內心深處極為黑暗，聯合起來把傑克折騰得夠嗆。這就是個生動的基礎教育：看人千萬別隻看外貌。

比如說我們都很熟識的“傑克貓變形記”，被打之後變為各式各樣怪異的外型，這在動畫電影裡較好接受，但在真實世界裡根本不會出現。而且看整部真人版就無法較真，千萬別去想為什么人類文明看見貓變為這種一點也不吃驚。

這一貓一鼠也永遠口嫌體善良。某集傑克成功把布萊恩趕了出去，但忽然覺得他們沒有了人生目標，只好又把布萊恩找了回去。

但這也有個問題，故事情節被置放在真實大背景裡，但動畫電影的部份依然超現實，而且須要接受三種世界觀合一，的話就不了看。

和調侃了一下派拉蒙獅子吼片尾的↓↓這版傑克貓頭髮被加粗了，而且看上去很凶狠。

而整部動畫電影一直有神奇的魔力，在每代人中都以各式各樣形式不斷煥發新生命力。最初，我們老老實實看傑克和布萊恩重歸於好相殺；

郎朗在專訪裡說，他們彈琴的這時候肢體眼神很多樣，也是看《猫和老鼠》受到啟發。

到聖誕節，又是傑克給布萊恩送禮物，高興分享同一盆果汁。

看似低效率，但不像現如今的流水線產品一樣熱鬧浮躁全是套路，只想用眼花繚亂的信息和元素吸引眼球，內在空虛無性格。

另一個較為難化解的問題是，為的是適應《猫和老鼠》無年齡准入門檻的藝術風格，真人部份的故事情節就變得很幼稚。科洛·莫瑞茲的眼神和肢體動作許多這時候都非常尬，一直在不停叉腰。

對童年時的我們來說，《猫和老鼠》最大啟蒙還有音樂創作。整個故事情節沒有對白，而且用音樂創作烘托氣氛就很關鍵，而整部動畫電影可說是世界象徵主義經典歌曲的曲庫。

看完《猫和老鼠》原動畫電影的都不難發現劇中有很多致敬梗，比如說處在打架鬥毆頂部的鬥牛犬也上場了，傑克依然在追求可愛小母貓，但是還有彈鋼琴的夢想，傑克和布萊恩同框的這時候人類文明只發生一雙腳......

盲目用盡各式各樣商業元素，只是追逐了一時的盛行。真正的經典從來都在締造他們的價值和審美觀體系，能跨越時間的考驗。

畫得再艱辛，製作團隊也沒有放棄對細節的要求，原畫家不厭其煩觀察他們的臉部眼神、肢體動作，再複製進每張畫稿裡。

比如說傑克有時發生的女主人，時而是苗條風尚的白人男性，時而又是壯碩凶狠的黑人男性。這一對比，黑人的形像顯著帶有種族主義的美感。

續集也留下了那個精髓，自己聯合起來、默契戰略合作，幫人類文明主人公補救了婚宴。這一刻還蠻熱血的。

本週末趕上元宵節，有一部很鬧騰的新劇公映了——真人版《猫和老鼠》。

長大之後再體悟一下那個臺詞，像不像一些這時候國家與國家之間的關係......

國內觀眾們最熟識的可能將是三個版本：60二十世紀輪廓還較為圓潤的↓↓

布萊恩也曾離家出走，遭到社會毆打後發現還是家中的老夥計最好，又回去繼續過每晚打打打的生活。

在郎朗彈奏的《蓝色狂想曲》評論家裡，也全是被動畫電影“洗腦”的朋友們↓↓

還有某兩集主題是籤“和平和約”，傑克、布萊恩和鬥牛犬斯派克決定和平相處，一開始我們都信守諾言，結果在要分香腸的這時候又把合同撕了，繼續大打出手。

從蕭邦、柴可夫斯基、施特勞斯，到諾里奇、莫扎特.....各式各樣BGM既契合了故事情節情緒，又是非常好的音樂創作薰陶。許多長大後學音樂創作的小孩都則表示，就是兒時看了動畫電影才踏上這條路。

整部真人版使用了真人實拍+2D動畫電影的模式，所有的鳥類還是動畫電影形式，與真人配搭在一同。此種方法也是為的是最大程度上還原《猫和老鼠》用各式各樣誇張的方式打打鬧鬧的精髓。

各式各樣鬼畜更是少不了......

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廣大群眾的雙眼是雪亮的，這三個名字嗎好記多了。

但真人版影片裡，所有音樂創作都改成了勳爵和饒舌，這大概就是21世紀末的藝術風格吧。

從主人公到小角色，沒有絕對的反面角色，總是在一些時刻就被暖到了。這讓我們覺得世界還是幸福的。

《猫和老鼠》最初由派拉蒙出品（現在這子公司已經經營不善，動畫電影著作權歸了華納），已經有82年的發展史，中央電視臺從1989年開始引入，換句話說國內觀眾們看這對貓鼠的故事情節已經少於30年。

這就是觀看時最高興的地方，永遠不曉得下一次會發生什么誇張又搞怪的臺詞。

在動畫電影輕工業經濟發展到什么都能還原的今天，這看似也算不上什么。但在每張稿子都要手繪的二十世紀，此種還原程度十分驚豔。

嗯，的確有內味兒。

但總的來說，自己的形像依然是在藍皮貓和黃皮鼠的大設定下，漸漸也成為一種標誌。