訪談｜《武汉日夜》編劇曹金玲：感人盡在微光之處

澎湃新聞報道：聽介紹，《武汉日夜》全劇總共有12段配樂，但我似的只注意到片頭周迅唱的《你真好》。

澎湃新聞報道：聽說劇中有特技？這怎么講，這是一部記錄片，沒有什么奇觀。

值得一提的是，重慶長江大橋做為重慶地標，發生在《武汉日夜》的開頭和結尾處。尤其的，身旁的“重慶長江大橋投入使用紀念塔”還以特寫方式呈現出。石碑為長江大橋竣工之時，鄧小平書寫的名句，“一橋飛架南北，天塹變通途。”石碑的發展史暗喻與現實生活觀照，人同此心，心同此理。不但是這座英雄的衛星城在封城前夕的集體祈求，也是新的兩年裡我們共同的願景。

澎湃新聞報道：除了原本的新聞報道素材，我注意到中後期你們還去重慶補拍了一部分內容。

澎湃新聞報道：我注意到《武汉日夜》全劇居然沒有畫外音？

曹金玲：2020年10月初，我們返回重慶去追拍許多日常，主要是追拍素材中的人物。我們拍了劇中在療養院扒柚子吃的大姐，康復後和老伴兒一同在森林公園裡盪鞦韆，拍了金銀潭的景緻，還跟拍了石贛江老人家一間兩天。跟拍了禽流感前夕接送產婦去療養院的義工們吃燒烤——自己之後就有約定，說等禽流感完結了，兄弟們一同坐下來喝個酒、吃頓燒烤。此次攝製很有象徵意義，呈現出了影劇中的很多人物的現狀。歌劇上而言，是有了較好的一個“pay off（澄清）”。

曹金玲：我是學話劇方法論出身，編劇實戰經驗極少，之後沒有做過記錄片，這是我做編劇後的第三部影片。出品方找我來創作拍《武汉日夜》時，我還問，你們確認要找我嗎？我之後沒有在這方面的實戰經驗，自己很篤定。我惟有運用所有學過的科學知識，和團隊戰略合作，竭盡全力去把整部影片搞好。

這只是劇中的一個例子，原始素材全是真實實況的歷史紀錄，我們中後期再去追拍的這時候同樣也不設置攝製內容，就是把自己的原生態攝錄下來，我指出這是歷史記錄片的思想所在。

澎湃新聞報道：“節奏導演法”做為一種故事片的導演範式怎樣嫁接進記錄片，能否再詳盡講講？

澎湃新聞報道：你在創作階段是不是碰到什么“瓶頸”？

新聞報道素材本身冷靜與理智，延續到了整部《武汉日夜》的圖像藝術風格之中。“出品方找出我之初，就商談這是一部要上議院線的大影片，同時我們要呈現出的也並非宏偉敘事，而是點點宏觀之處。”日前，本片編劇、導演曹金玲接受了澎湃新聞報道記者訪談。

剪接指導、聲音指導、編劇、導演共同審核完片

曹金玲：太多了，第二個打動我的點，就是康復後的李超在那吃麵的攝影機，他本是一個的士駕駛員，拉活兒的這時候病毒感染了新冠，從而傳染了父母，爸爸媽媽爺爺先後即使新冠病毒感染而逝世。他在化療前夕都維持著悲觀的立場，除了給家人加油打氣，還幫助街道社區的鄰居們訂購生活軍用物資，你會看見他面對如此大的意外，還在主動幫助別人、盡一份力。當他曉得他們的家人都過世了，獨自一人在那吃麵，可以說是百味雜陳……你能深感一種無言的悲傷，也能看見一種沉默的力量。

《武汉日夜》海報

2021年1月22日，國內第一部戰疫歷史紀錄影片《武汉日夜》全省上映。一般來說來講，歷史記錄片都在講訴“自己的故事情節”，甚至是呈現出這種奇觀。《武汉日夜》相同，這種意義上而言，之於劇中的重慶人民以及整部影片的主創人員，乃至將要來到電影院的觀眾們和全體國人，我們每一人都是那個故事情節的“導演”，我們的故事情節此時此刻依然在延展……集體記憶中由禽流感所帶來的憤慨與絕望，以及這些敬佩和祈求，將伴隨整部片子上映的歷程，成為社會公眾觀後感的現實生活註腳。

曹金玲：可能將有兩方面不利因素，一方面我們儘量將挑選出畫面本身就能講故事情節的素材，除此之外一方面，我們也是按著影片的創作規律性來說故事情節。觀眾們在觀看過程中會看見所謂的“故事情節性”，這是因為我們在前期選取素材過程當中，哪個情節、哪個攝影機會放到劇情的哪個節奏點上，都是經過周密考量和編排的。

創作中首要的是故事情節架構，這方面非常大程度上依賴於我學過的四種歌劇法：中戲研究生導師譚霈生先生教我的“情境論”，接著是我在南加州學院深造時，導演課上學到的 “序列導演法”和“節奏導演法”。面對海量數據的素材，我們節目組一邊分組看素材，一邊重新整理Trans（所有素材中人物的對白重新整理），在這基礎上先依照電影主題要求以及導演法基本要求，捋出三幕、八序列、九個節奏點，每條人物線貫穿其中。

(本文來自澎湃新聞報道，更多原創資訊請瀏覽“澎湃新聞報道”APP)

曹金玲：在療養院裡許多素材的現場聲音都不太可用，即使沒有話筒，機翼麥也包在保鮮膜裡。鞋子磨擦的聲音、攝像機的響聲都混雜在一同。我一開始指出這種的素材是不可能將在院線上放的，即便是靜音之後也就勉強做到電視節目播出的國際標準，啊急得沒用。後來，聲音指導李丹楓步入創作團隊，我們才安下心來。團隊去到療養院，把監護室裡各式各樣醫療器械的聲音重新做了收集。現在觀眾們看見的成片，完全符合5.1影片聲道的國際標準。

“控制禽流感，要求隔離。但我們須要的，恰恰是‘陪伴’。整部記錄片裡，呈現出醫師對病人的陪伴，醫師醫生之間的陪伴，病人和家人之間的陪伴，也呈現出義工和普通市民間的陪伴。”李瑋介紹說，劇中有一個情節醫師打電話給逝世病人的親屬，“依照明確規定被害者的遺物除了智能手機，都是要做集中處理。但醫師還是摘下了這位被害者的項鍊，反覆用消毒液沖洗後，一併歸還給了被害者的兒子……我們也會看見，那些親屬收到了家人的遺物，一邊是感傷，一邊還不忘向醫師行禮非常感謝。”

曹金玲：我大概在2020年4月下旬被邀參予到創作團隊之中。這個這時候《武汉日夜》的主體素材視頻都已經拍完了，那些素材一開始是為的是做抗疫電視節目。素材愈來愈多，我們就覺得是不是可能將統籌起來剪一部記錄片。影片頻道1905影片網的領導看見了我的上一部影片，也是我的成名作《莫尔道嘎》，找出了我來做編劇和導演。

大家就可以從這一名中國人的頭上，看見許多東西，他的職業思想，他的堅強和正直，老吾老以及人之老的傳統美德，甚至能看見全國上下一盤棋，大家都在同呼吸、共命運。同時，我們還選取了他在監護室走廊裡的三次奔跑，第一次是一名患者過世了，第三次是他送患者入院。

第二次和製作方創作思路時，我們帶著一個非常大的題板，下面貼滿了紙片，每一個故事情節都寫在那些紙片上，先做“Paper cut（卡牌剪接）”，如果說哪個故事情節有偏差，那我們立刻就撤下來再換一大批，或是換一種組合形式。那個過程提升了工作效率，節約了很多時間。

“那些技術指標是它做為院線影片的確保”

“ICU是生死一線的角鬥場”

澎湃新聞報道：面對那些新聞報道素材，我聽說有幾千個半小時的量，你怎么從中梳理出故事情節框架？

【對話】

澎湃新聞報道：能否介紹下你接掌《武汉日夜》的緣起？

“序列導演法”和“節奏導演法”

澎湃新聞報道：用的是新聞報道視頻素材，呈現出的卻是故事情節層次感，你怎么做到的？

曹金玲：7年底，我們步入到了一個瓶頸。已連續兩個月在素材裡，情緒上有一定累積，團隊中的每一人都須要解壓、釋放、間離。我們放了一個小假，再回去繼續剪接。

澎湃新聞報道：《武汉日夜》立項之初就是要進院線的大影片，技術指標上除了圖像，能否再介紹下聲音？

曹金玲：觀眾們沒有注意到配樂，說明我們的配樂很成功，那個片子的配樂立意並非烘托煽情，而是關照和陪伴。包含開頭也是淡淡地給，用來靜靜舒緩全劇中積累的觀影情緒。

曹金玲：此次的攝製素材受制於特殊的工作條件，許多素材會有穿幫、失焦、運鏡不穩等問題。開始接觸素材時，我很恐懼。後來我和攝影師溝通交流後獲知，自己現場攝製要戴著護目鏡，穿那么多鞋子，護目鏡上全都是小水滴，什么都看不見。電腦都是用保鮮膜包住，變焦完全靠感覺。我們就都理解了。我們後製時，還是以鏡頭中的感情為優先選擇國際標準，再竭盡全力的去化解技術問題，包含採用一些特技，來保證影片該有的圖像層次感。

曹金玲：從剪接上而言，畫外音是個方便快捷方式，更容易將素材有機編排在一同。但我們想盡量客觀地呈現出，畫外音本身會有聲音配角的定位，有一定主觀性，也會負面影響觀眾們觀影時的參與感。總之一句話，就是力爭用鏡頭本身來靜靜地呈現出，忠實地歷史紀錄。

曹金玲：我首先要向攝製者致敬，沒有自己拍下這些視頻，我就是巧婦難為無米之炊。但難點也恰恰在素材太多了，但是很零碎，自己攝製的這時候是新聞報道攝像機，並非為的是影片創作。純粹從技術角度，不太可用。那些攝影機所蘊藏的感情衝擊力尤其真切感人，（禽流感）並非“演”出來的，那些生離死別、日夜堅守、堅強趕赴太更讓人刻骨銘心，我想總有辦法梳理出一個影片經典作品來的。

還有就是石贛江老人家，他的康復是一個醫學上的奇蹟。當時他已經失去了自主呼吸，錄有侄子侄女聲音的收音機日夜在床上陪伴。那位老人家是在失去自主呼吸71天后醒了回來，這實在太了不起了。在《武汉日夜》的彩蛋中我們也提及了老人家，那段是（2020年）10月我去到重慶追拍的，他告訴我們，在昏迷不醒過程中迷迷糊糊的，嗎聽見了他們的侄女、侄子唱的歌謠。石贛江曾是位教育工作者，那些歌謠都是他往日傳授給侄子、侄女的，在他昏迷不醒前夕又幫到了他渡過難關。

澎湃新聞報道：在聽你的辦法前，我想先請你回憶下這些新聞報道素材中，有哪些打動你的故事情節或人物？自己與否最終發生在成片中？

而“節奏”是特指救貓咪節奏導演法，全劇15個關鍵節奏點，比如說開場鏡頭和開頭鏡頭是對應的三個關鍵節奏點，就像你已經觀察到《武汉日夜》的開場開頭都落在了武漢長江大橋，聲音都是河水聲——只不過《寄生虫》也是如此，開場攝影機是從地上搖到地下定居的半儲藏室，開頭鏡頭也是一樣的運鏡。節奏導演法在類型片中是屢試不爽的，即使像《寄生虫》這種拿了戛納、奧斯卡金像獎的片子也是遵守那些創作規律性的，但在記錄片中這種做嗎有效，我一開始也並非很確認。因為前期的素材太散了，我們在中後期編排的這時候必須要有一個較好的歌劇內部結構上的設計。

在ICU裡，我們選的人物相對來說也是有代表性的。比如說援鄂醫務人員裡只選擇了來自北京的男醫生田定遠，他的素材也尤其尤其多，我們只選了兩個關鍵的攝影機，一個是他照料老副團長，一個是他照料老太太（劇中那位病人老嫗，在病中緊緊地拉著醫生的手，不願其返回），還有就是他離鄂返滬前，同他們遠在寧夏家鄉的爺爺奶奶視頻閒聊。

澎湃新聞報道：談談你在導演階段的認識論。

曹金玲：幾乎所有的故事片都能分成3幕，8個序列，15個節奏。3幕來自古話劇，這在柏拉圖《诗学》裡就談及了。即使影片一開始都是無聲電影，之後有聲片時代開始，請來寫對白的都是百老匯的話劇導演，自己自然遵從著柏拉圖時代就確立下來的3幕式。同時當時一盒膠捲大概也就放映10到15兩分鐘，那個這時候要收尾淡入淡出、內容相對獨立以便換膠捲盒銜接，每一部分叫作序列。

“片長95兩分鐘，基本是從一萬多半小時的視頻素材中摘取出來的。”總編劇李瑋告訴澎湃新聞報道記者。《武汉日夜》由影片頻道、1905影業出品，李瑋是1905影片網的副董事長、副總經理。她回憶說，今年1月23日後，影片頻道便同湖南當地的新聞報道同行達成戰略合作，“不但是湖南電視節目總檯，湖南17個省市攝製的素材都會動態回傳給我們。那些素材在重慶停用離漢通道，全省抗疫前夕就已經制成了數部電視節目專題片。最後，我們訂下講訴情感故事的基調，決定還是拍出一部歷史紀錄影片來。”

在第二輪梳理的這時候，我就先把最觸動我的素材都挑出來，而並非主觀先做預設，去寫誰或是要表現什么。通過梳理，最觸動我的地方也就是整個故事情節首要任務，就是療養院的ICU，那是一個生死場，是生死一線的角鬥場。這些患者在同惡魔做鬥爭，醫師和醫生是自己的幫援。在每一緊要關頭，人性的閃爍另一面都是那么地熠熠生輝，而且我先選定了這條線。